《雪儿》上映于1984年。1984年，正是香港电影新浪潮风起云涌的一年，许鞍华继《投奔怒海》大获好评后，拍摄了改编自张爱玲同名小说的《倾城之恋》；严浩回到广州潮汕实地拍摄了《似水流年》，一举拿下第四届香港电影金像奖的最佳电影、导演、编剧、摄影、女主角等奖项；徐克的电影工作室在当年成立，很快推出了工作室首作《上海之夜》；而早在81年成立自己电影制作公司的麦当雄，在监制了数部影片后，首次亲执导筒便拍出了《省港骑兵》。这一年上映的影片，还有梁普智的《等待黎明》，翁维铨的《三文治》，蔡继光的《北南西东》，于仁泰的《灵气逼人》，唐基明的《黄祸》。
这批在上世纪七十年代末，从电视台走出来的香港年轻电影人，他们的创作热忱仿佛霎那间火山般猛烈地爆发了。而作为新浪潮旗手的谭家明在马不停蹄地接连捧出《名剑》（1980年）、《爱杀》（1981年）和《烈火青春》（1982年）后，再接再厉拍摄了《雪儿》（1984年）、《最后胜利》（1987年）、《雪在烧》（1988年）和《杀手蝴蝶梦》（1989年），随后好似火山汹涌喷薄的爆发后转入休眠期一样，销声匿迹直到2006年才重执导筒拍摄了大巧若拙的《父子》。
港片的剧本创作向来敷衍随便，在电懋、邵氏时代，一旦投资确定准备开拍，班子里的快写手三五天即能捧出剧本来。而像刘家良刘师傅那样的武师功夫片，拍摄时甚至没有剧本，对白都无，演员打斗前只随口胡诌，拍竣后才由写手编出对白，后期配音上去。李小龙回港拍片，与导演互不让步，几近翻脸，要嘉禾的老板邹文怀亲自去看，换了罗维才将片子拍竣。其中缘故即是李小龙发现香港完全不似好莱坞拍片，连个完整的剧本都没，只要他做凌空飞踢的“李三脚”。
相对来说，新浪潮这批人的剧本则较为详尽。即便如此，与内地几乎同时崛起的第五代对照来看，还是落了档次。内地第五代的影片剧本多改自文学性很强的小说，拍摄手法且不论，单是故事和人物厚度即具备了先天的优势。而香港新浪潮这批人的剧本则多是原创，以谭家明为例，他的片子剧本多来自“世纪创作部”的集体创作，像《烈火青春》的编剧居然有六人之多，本片编剧也有四人，《最后胜利》的编剧字幕只打王家卫一人，但是事实上，剧本也是集体讨论构思，大约由他执笔罢了。
由于这个缘故，新浪潮的片子在评论者最爱着眼的人文深度上，显然是落到了不利的下风。事实上，就片子而论，出来的效果有如石琪先生言，也是“有佳句而无佳章”，俯首即是妙笔，整体来看，却不够厚度，甚至在风格上也无法统一，多是四六不着的模样。比方新浪潮旗手若谭家明，也实在找不出一部真正意义上的所谓“代表作”。
《雪儿》的故事大致是这样的，钟楚红饰演的Cherie是位典型的现代都市女孩，职业是健身舞教师，青春俊美，被富商戴家乐（楚原饰演）偶然遇到，一见钟情，由是穷追不舍。钟楚红却对该位富商毫无兴致，反倒迷恋艺术气质浓厚一心想要拍电影的小青年阿化（梁家辉饰演），并与之同居。楚原眼看钟楚红移情无望，便转而利诱阿化离开雪儿，结果梁家辉先遭利用，后来却心有不甘，于是两个大男子在钟楚红面前大揭对方丑事，钟楚红由是看透了两个都不是真心爱惜自己，于是义无反顾地抛弃了他们。
在我的描述中，你能看到这个故事有多俗套烦人，简直是三流电视剧作者的写法，其中还不乏为发行宣传制造“钟楚红露点”和“梁家辉全裸”这样的低级噱头。活脱一部不入流的普通港片罢了，称之为香港电影新浪潮，其中“新”在何处？
事实上，谭家明的新浪潮之“新”，并不是在评论家最爱谈的题材或者主题上的，最重要的是在具体的表现手法上的，是个很实际的事情。比如亦作美术指导的谭家明在色彩上的使用，绝对是港片导演中最为出类拔萃的。本片中钟楚红出场即是杏黄的运动短衫，配以动感轻松的音乐，和一群跑步运动女孩子的镜头，青春活力的感觉即扑面而来。而楚原跟随这群女孩来到健身馆中，灰色西装、体型发福的他，四下寻望，背景上是运动不歇的活跃色块儿，身侧跑过嬉戏打闹的女孩子，剪辑的镜头一接，钟楚红便在画面远端，目光透过紫色紧身运动衣包裹的身体缝隙看了过来，两个人物的年龄、职业、性格、情趣、状况，以及未来的将要发生的故事走向，未经一句对白，观众即全部了解。最令人顿生亲切好感的是谭家明从来都不似闷蛋儿大师，向来是最具幽默感的，比方钟楚红拒绝了楚原，要他出去，门一拉开，上面即是滑冰的运动符号，一个小人儿一腿向后，张手向外飞去，与剧情最是契合，看了实在教人乐不可支。
梁家辉与钟楚红在梁家中约会，共看流星，拍古装相，整段里谭家明极尽表现唯美能事，拍的好似梦境一般，实在是漂亮极了。而随后在简陋不堪的“好莱坞茶餐厅”里的一番闹剧则又极尽讽刺调侃之能事。钟问，这里鱼龙混杂，跟你好不符合。梁则答道，要来体验下底层生活，将来可以拍个写实影片。紧接着便是楚原和手下上演的追女苦情戏了。此种自嘲式的互动桥段，都会教观众会心一笑，同时这些桥段又与剧中人物情境非常贴切，不至于给人幕后硬性操控的做作感觉，都是配得上“佳句”之谓的。
楚原收买梁家辉，钟楚红知情后作弄之，当然都是过于儿戏的桥段，好在谭家明也摆出自己的喜剧作风，大玩漫画式的把戏。既然是玩，不妨玩的新鲜有趣些。胡子表哥不经意间起了疑心，追踪楚原司机收买的假医生的段落，玩的是空间精确计算的巧合；钟楚红整蛊梁家辉，摆出色诱的姿态，用的是米契式的音乐动作；而在家中大摆榴莲作弄梁家辉则是一个调皮地环视镜头，最后落在梁有苦说不出来的表情上，实在谐趣的紧。反倒是梁家辉在钟楚红的众女友围绕下出恭，显得调度乏力，只好卖弄噱头来搞笑了。
钟楚红追至异地，在宾馆房间里四下查找，梁家辉则在楚原的协助掩护下藏来藏去，这是港片中最爱玩的封闭小空间中“找与藏”的游戏。虽不算新鲜，但有梁家辉赤身裸体的噱头，倒也值得提下。
还值得一提的是楚原为了掩护梁家辉，情急之下居然落裤救难，直气得钟楚红拿了锯子要来砍他。前段时间正是楚原先生的73岁寿宴，老爷子看上去鹤发童颜，仙风道骨，好似年画福禄寿中的神仙模样，由是此片中的狼狈状况，看着也格外有趣，顺道祝愿老爷子健康长寿吧。
谭家明与另位新浪潮的弄潮儿徐克相仿，影片中总是偏爱女性的。本片中钟楚红饰演的Cherie，美丽，聪明，敢作敢为，因为闺中密友受了欺负，仗义出面，抱打不平，竟要追打始乱终弃、玩弄女性的楚原（后来才知是个误会），直搞得他狼狈不堪，大呼救命。相比之下，楚原和梁家辉两个大男子反倒是丑态百出，显出猥琐可鄙来。无怪乎徐克后来在《东方不败》中大玩性别错乱，要林青霞来做男子，行事俐落果决，全不似李连杰饰演的令狐冲诸多羁绊畏首畏尾了。
本片中最直露的一个自嘲是楚原和梁家辉驾船去追钟楚红，楚原问，给你了的支票你怎么补偿我？梁家辉颇不自信地小声道，新浪潮啊。楚原于是不屑道，你以为好莱坞拍大片啊，哪儿那么容易！
谭家明的影片，结尾总是搞得乱糟糟，本片的结尾即是楚原和梁家辉的一番沙滩混战，实在是无聊得很，在本片中有力无处使的动作指导程晓东大约是憋闷过头了，耍了好些花枪，实在离谱。石琪先生没好气地批评它是“拍得莫名其妙，根本上交代不清”。
即便如此，本片值得推荐的程度还是颇高的，虽然谭家明fans少得可怜，楚老爷子的武侠片如今也不大有人爱看，但是彼时青春逼人的“红姑”钟楚红和白面书生梁家辉都是fans众多的偶像级人物。谭的片子，演员向来都脱的猛烈，《烈火青春》里的汤镇业、夏文汐、张国荣和叶童最甚，《最后胜利》中的李丽珍也总是一幅短打扮示人，无怪乎后来《父子》中，郭富城的手只在杨采妮的上半身徘徊，即令影迷顿生不满的情绪了。
本片中，钟楚红仅着底裤，赤裸上身，在摇曳的烛火中的镜头，最有噱头。但是我却独爱她与梁家辉初次约会，在梁家中饮酒的画面，低眉浅笑，最是撩人，无怪乎谭家明自己都情难自持要在这里颇有些突兀地使用慢镜了。因《情人》中惊魂一瞥的美臀而爱上梁家辉的女性fans，本片看来是最合你们脾胃的了。多则不言，只说本片中梁先生裸露地大方极了，并不局限在您所关爱的那部分而已，相当值得一看。
谭家明的片子全不似你想当然的以为“大师”名头下那些不轻易近人的闷蛋片儿，就我看来，他实在是平易近人，亲切极了。虽然偶有低俗谄媚的嫌疑，但是你也能看出他幽默可人的一面。当然，“亲切”，从来都是港片的一贯脾性，实在是毋庸多言了。